Maleriet er en påminnelse om å ikke la minnene forsvinne, selv om livet går videre.

Maleriet er 50 x 50 cm og malt i akryl

Maleriet utforsker overgangen mellom liv og tomrom, og lar betrakteren kjenne på det uuttalte . Du vet – det som ikke kan sies, bare føles.

Maleriet er 50 x 50 cm

I dette abstrakte landskapet er ingenting helt, men heller ikke helt borte. Dette maleriet snakker for bevissthetstilstanden hvor en svever i grenselandet mellom fysisk hvile og psykologisk flukt. Fargene krysser hverandre i et fargespill som ikke trøster, men heller ulmer.

«Drømmens hvile» stiller spørsmål uten svar: Er dette en pause, en overgivelse, eller et farvel til noe som har vært for tungt å bære? Det er en hvile som ikke nødvendigvis helbreder, men som kanskje er alt som er igjen når drømmene ikke lenger lyser klart.

Maleriet er størrelse 50 x 50 cm

Dette verket inviterer betrakteren til å reflektere over sine egne «topper» – de målene og drømmene som kaller på oss, og motet det krever å forfølge dem. Samtidig minner det oss om vår plass i den større naturens orden, og viktigheten av å bevare og respektere den verden vi søker å utforske. La dette verket bli en lys og livlig del av hjemmet ditt, eller plasser det på fjellhytta som en daglig inspirasjon til å strebe etter dine mål, omfavne livets utfordringer, og finne skjønnhet i reisen mot dine personlige høyder. 

Maleriet er 60,5 x 50 cm

«Heilbrigd bergmål», som kan oversettes til «Helbredende fjell», inviterer betrakteren inn i en mystisk og fortryllende verden med nordlys og typisk norsk natur. Akrylmaleriet domineres av majestetiske fjellformasjoner som strekker seg mot en dramatisk himmel. De dype blåtonene og kjølige grønnfargene i fjellsidene skaper en følelse av ro og tidløshet, mens gylne og varme fargetoner antyder nordlysets berøring på toppene.

Maleriet er størrelse 60,5 x 50 cm

Hver figur representerer en unik energi og bevegelse, som sammen skaper en helhetlig komposisjon. De flytende linjene og de myke fargene inviterer betrakteren til å reflektere over samspillet mellom form og rom.De varme tonene av rød og oransje symboliserer lidenskap og kreativitet, mens de kjøligere nyansene av blått og grønt gir en følelse av ro og refleksjon. Dette maleriet oppfordrer til en meditasjon over livets uendelige bevegelser og forbindelser, og minner oss om at vi alle er en del av et større hele.

Maleriet er 13 x 18cm

Maleriet «Rytmen i livet» fremstiller to abstrakte figurer som danser i en dynamisk, flytende bevegelse. Akvarellens myke farger og organiske former symboliserer livets uforutsigbare, men likevel harmoniske sykluser.Figurene smelter delvis sammen, som en metafor for hvordan mennesker påvirker hverandre gjennom eksistensen. Deres bevegelser antyder en intuitiv dialog – en dans hvor ingen har full kontroll, men hvor begge parter likevel skaper noe vakkert sammen.De vekslende blå-, grønne- og okerfargene representerer livets ulike faser: ro, vekst og forandring. Maleriet inviterer betrakteren til å reflektere over livets naturlige rytme – hvordan vi hele tiden beveger oss, påvirkes og fornyes.

Maleriet er størrelse a4

Maleriet er i akryl, med en fugl i vakre perler. Det domineres av dype, mørke toner som representerer nattens siste timer, og skaper en følelse av stillhet og forventning. 

Dette stemningsfulle verket fanger det magiske øyeblikket like før soloppgang, når natten er på sitt mørkeste og håpet om en ny dag begynner å gløde i horisonten. Maleriet er i akryl, med en fugl i vakre perler. Det domineres av dype, mørke toner som representerer nattens siste timer, og skaper en følelse av stillhet og forventning. 

Disse mørke fargene symboliserer utfordringer og vanskeligheter som kan virke overveldende. De lyse fargene og glitrende perlene står som en kontrast mot det mørke og symboliserer tenken om at det ikke finnes noe lys uten mørke.

Maleriet er 40 x 30cm

Maleriet inviterer betrakteren til å reflektere over temaer som frihet, mobilitet og lengselen etter å utforske. Det kan også tolkes som en kommentar på hvordan teknologisk utvikling og infrastruktur har endret vår tilknytning til havet og vår evne til å reise.»Båtlaus» formidler en sterk følelse av lengsel og begrensning, samtidig som det minner oss om havets historiske betydning for kommunikasjon og reise i Norge.

Maleriet er i størrelse a4